Histoire de l’expression artistique du 2D

Ai besoin de quelqu’un qui connait l’histoire de l’expression artistique du 2D pour ecrire un article de 250 a 300 mots dans le meme esprit que celui que j’ai compose pour l’histoire de l’art du 3D.
Le voici donc :

« L’expression des artistes en 3D jusqu’au XXe siècle était plutôt des sculptures de grandes tailles qui étaient surtout en marbre ou en bois. Le modelage avec de l’argile, suivi du moulage et du coulage de bronze était aussi une autre façon de s’exprimer. On y retrouve beaucoup des bas-reliefs, des haut-reliefs et des ronde-bosses qui précèdent cette époque.
Le terme « sculpture » est adopté pour toutes œuvres de l’expression spatiale.
Les artistes du 3D travaillent avec des volumes. Un volume est une masse (ne pas confondre avec poids) qui occupe un espace. L’artiste structure et modifie cet espace. La sculpture c'est l'intérieur et l'extérieur, le dedans et le dehors, les pleins et les vides.
La sculpture se fonde sur deux opérations : l’addition et le retrait.
Créer en volume, c'est poser et tenter de résoudre des problèmes d'équilibre, de rigidité, de pesanteur, de fixation et/ou de mouvement. L’artiste fait face au défi de créer avec la ou les matière(s) choisi(e)s et d’utiliser les outils appropriés pour obtenir la ou les formes désiré(e)s. Elle/il anime donc sa sculpture avec les éléments de l’art choisis pour créer sa composition tri-dimentionelle.
Le but de la création n’est pas simplement la fabrication d'un objet mais la concrétisation d'une idée, d'une émotion, d’un rêve, d'un message qui enrichira l'imaginaire du créateur et du spectateur : ce sera un objet d'art.
S’exprimer en 3D est un moyen privilégié et unique de confrontation entre le réel et l'imaginaire. L'art moderne et contemporain est synonyme de liberté d’expression. »

Bref une idee generale : epoque, genre d’expression, vocabulaire, artistes, œuvres, defis, buts, de nos jours.
Merci
Louise